第三、不要试图在PS上画什么
面对PS的工作区，你不要试图在上面画什么，PS是数字图形技术，也许你有着几百种手段可以得到你要画的东西，你完全可以通过笔刷形状对素材图片的处理来得到你要的东西。
第四、远离滤镜和实例教程
作为一个新手沉迷在滤镜和实例教程中对你一点好处也没有，也许你可以用这些做出很酷的效果而向身边的人炫耀，但你在这个过程中实际上什么也没有得到，如果离开那些教程，你还可以做出东西么，所以一定要从基本开始训练，看一些系统的PS教程，当你知道每一个菜单栏和工具栏项目的用途和意义，你回发现以前你奉若神明的一些实例其实都是狗屎。
第五、要作到精确
前面说过PS不是艺术创作而是工业创作，所以你不应该像艺术家一样随性，而要想科学家一样严谨，你一定要对尺寸极为的敏感，你要早早的习惯使用参考线和辅助线，要力求每一笔的准确，你要知道你的画面重心应该在0.618的位置而不是你眼睛看的地方。
第六、要了解基本概念
你要明白RGB和CMYK的区别，要知道矢量和位图的差距，要知道这些概念的模糊对一些新手来说也许是致命的，也许会让你数天的工作成为无用功，这也是我为什么说要看一些基础的PS教程了。
第七、养成良好的工作习惯
对一个PS新手来说，养成良好的工作习惯是至关重要的，命名图层，分类图层文件夹，随时建立历史快照，保留原文件和素材文件，这些良好的习惯会让你在今后的路上受用一生。
通过这几周的实训，我对自己的表现还算满意，过的比较充实，收获也很多。因为Photoshop这门课是我一直非常想学的，在没有开场学这门课之前，我就向已学过的同学借了一本Photoshop的教材，自己在空余时间看看，可是没有教师的指导，我总觉得在操作时手忙脚乱，总觉得不是这儿出问题就是那出问题，而有问题后自己怎么也找不出自己错在哪。自从学了这门课，我理解了它的根本操作和高级技巧，这次实训让我有时机可以更深化地学习Photoshop，我花了一定时间和经历去琢磨，有时为了实训作业可以做的更美观更有质感，我睡觉都会想还需要怎样修改。
学习PS还是有一定的技巧和难度，因为在这半年的课程中，我们还学习了Adobeillustrator，这两门都是ADOBE产品的应用软件，所以有很多相似的应用工具，而对我来说，我认为，AI画图比较的方便灵敏些，而用PS己创立一幅图时，我会觉得很难到达自己想要的图片效果，因为我头脑里很难想象并勾画出所要效果的对应工具的使用，我想对大多数的同学应该会有同感。有时候教师已经讲的非常仔细了，把所有的工具都教了，但我可能会操之过急。 一开场我很想玩好每个工具，希望在我的作品中可以加进很多效果，但看起来效果并不显著。经过半年PS的学习，我觉得绘图经历是非常重要的，一个效果可以用不同的方法作出来，假如没有屡次的练习，你就会很难知道这样的效果有几种方法到达，所以多理论操作是学习PS非常必要的。
在网上，我们可以看到很多漂亮的图片，只要你仔细去学，我想也可以发现这样的图片运用的工具其实不多，只是我们平时没有用好它们的，学的还不够精通，所以无法作出具有特色的效果图的。学习PS还要有一定的作图习惯，就是新建图层，这样就防止了出错而无法修改的问题。要想真正掌握PS的绘图，还要必备的理论根底。
总之，这几周的实训让我有了很多的收获和新的观点，让我对ps的学习更加理解，让自身的才能有了大大的提升。
在这个学期的期末我们进展了ps实训，4周的时间里，我们进展了photoshopcs4的实战练习。运用ps工具对图形进展准确选取，设计简单的图形，处理问题照片，制作各种字样，图层、通道和滤镜的运用，3D图像的，文字工具组的介绍，文字的创立、调整、，在最后的一周里我们需要用自己学到的以及在网络上获取的灵感，制作一幅作品。主要是为了熟悉ps制图工具的使用，为我们以后深化的理解ps，做出漂亮的图片打下了根底这几周的实训简单而忙绿。
在这几周的实训里面让我对ps有了很大的理解。首先学习PS要摆正好心态，脚踏实地，做好根底工作，切记不要心浮气躁，急于求成。其实我们的PS是个很强大的软件，它的功能之丰富，变化之多样足够我们学习很久，所以我们就应摆正心态，戒除急进心理，为自我制定一个合理的学习方案，并且坚持下去，你才会有真正的收获。
然后做好根底工作，理解PS里的根本概念。再多做实例，不断练习。要开阔思路，不要将实际生活里存在的东西机械地想像用于PS里。掌握重要概念的关键点，死死记住，边学边灵敏应用理论。 最后对于快捷键的使用，是进步工作效率的最正确方法。快捷键的使用，可以使你将精力更好的集中在你的作品而不是工具面板上。一旦可以纯熟的使用快捷键，就可以使用全屏的工作方式，省却了不必要的面板位置，是视野更开阔，最大限度的利用屏幕空间;一些简单的命令可以用键盘来完成，不必分心在工具的选取上，哪怕它只占用了极少的光阴。
总之，在这几周的实训里，让我更明晰的理解到ps，让自身对于ps的运用更加纯熟了。
21岁的艺术家maciej kuciara来自于波兰，他现在是people can fly的概念艺术家和纹理艺术家。他还是一个自由作家。
仅仅几分钟的思考，我就涌现出了几个创意火花。在完成一天的工作后，我找到了片刻的闲暇，灵感突然降临。然而，这些想法还很朦胧，难以形成清晰的画面。我意识到需要某种特殊的元素来激发我的想象，幸运的是，优胜美地瀑布（Yosemite Falls）为我提供了灵感源泉。我找到了一系列精美的照片，从中我发现了无限的可能，能够以独特的方式诠释这些景象。正是这些美丽的照片激发了我，让我决定尝试以不同的视角展现瀑布的岩石与天空，以此来表达情感、色彩与形状的独特魅力。我搜集了一系列关于Yosemite瀑布岩石与云层的照片作为创作参考，所有这些都是为了更好地传达我的情感世界。
构成和颜色
鉴于falls独特的形态与吸引力，我决定维持原始照片的构图不变。我钟情于原片中的景色以及那迷人的山峦，但同时也意识到一些元素的缺失。镜头内似乎显得过于开阔，缺乏深度感。为了弥补这一点，我考虑了围绕山脉的云层与空气的氛围，这些正是我加入新元素的原因之一。为了增添画面层次感，我将两座小山巧妙地融入图像中。此外，参考照片中展现了一种凉爽的天气氛围，唯一的阳光仿佛在风暴来临前隐匿，因此我将其描绘在画面之中，以完整呈现整体景象。
我为了挑战自己。我决定在我的图象里不使用任何的相片图象，但是为了代替实际的绘画。
转眼间，随着本学期接近尾声，回顾我在选修课程中探索Adobe Premiere Pro的学习旅程，我逐渐积累了一些个人感悟。尽管自我评价还远未达到专业水准，但通过课堂实践与自我探索，我确实收获了不少宝贵经验。在学习Adobe Premiere Pro的过程中，我发现理论知识与实际操作并重的重要性。每一堂课都为我提供了系统性的理论框架，而实际操作则让我能够将这些概念转化为具体的技能。通过反复练习和项目制作，我不仅加深了对软件功能的理解，还学会了如何灵活运用这些工具来实现创意表达。此外，我发现团队合作对于学习过程同样至关重要。与同学们一起协作完成项目，不仅能够从他们那里学到不同的视角和技巧，还能提升解决问题和沟通协调的能力。这种互动式的交流不仅丰富了我的学习体验，也增强了我的团队合作精神。最后，我意识到持续学习和实践的重要性。技术发展迅速，掌握一门软件的使用仅仅是一个起点。不断探索新功能、学习行业趋势、参与在线教程和论坛讨论，能够帮助我保持对Adobe Premiere Pro乃至整个数字媒体领域的敏锐洞察力，从而不断提升自己的技能水平。总之，虽然我在Adobe Premiere Pro的学习之旅还处于初级阶段，但通过深入实践、团队合作以及持续学习，我已经收获了丰富的经验和成长。我相信，随着更多时间的投入和经验的积累，我能够在这一领域取得更大的进步。
要掌握一门学科，兴趣确实是最宝贵的催化剂。在学习实践中，我们不应被简单的任务所满足，而应勇敢地面对复杂挑战。面对繁复的步骤、深入的操作以及冗长的指令时，恐惧感自然产生，这是正常的心理反应。为克服这一障碍，我们需要与相关教材紧密相连，以系统性的方式进行实践。对于难以一次性完成的任务，我们要有耐心，不厌其烦地反复尝试直至成功。随着时间的推移，当我们最终创造出令人满意的成果时，那种成就感是无与伦比的。因此，要真正学好一门学科，就必须具备足够的耐心，能够忍受过程中的孤独与挑战。只有这样，我们才能收获真正的知识与技能。
学而时习之，为了持续进步，不妨定期回顾与比较，以直观感受自身的成长轨迹。每一步都脚踏实地，每一项练习都全力以赴，持之以恒的努力终将引领你克服挑战。尝试独立完成富有创意的作品，不仅能够加深对知识的理解，还能激发创新思维。在这样的过程中，知识会自然地融入你的长期记忆，让你在不经意间掌握并运用它们。
对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；学视频处理要从简单的实例开始，刚开始越简单越好，随后再不断增加难度，这样便能够及时记住每个工具的使用方法，并且随着难度的增加熟悉更多的工具，直到运用自如，用这种循序渐进的方式先打下良好的基础。接着就是要试着简化实力步骤，尽管每个效果都可以有众多的变化并由不同的步骤来完成，但是总体的流程和方向还是大相径庭的。
我们能够努力将繁琐的任务简化，比如原本需要七个步骤的工作，我们是否可以仅通过五个步骤就能完成。同时，我们也应勇于革新作品，有时候，我们的创作不仅仅是对前人的模仿或复制品。
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